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diff --git a/macros/mtex/documentation/mdoc3.tex b/macros/mtex/documentation/mdoc3.tex new file mode 100644 index 0000000000..9d5b2bf47c --- /dev/null +++ b/macros/mtex/documentation/mdoc3.tex @@ -0,0 +1,811 @@ +\heading{Semantische Struktur der Noteneingabesprache} + +Die Bedeutung der Terminalsymbole wird ausgehend von der kleinsten +Einheit, der Note, erkl"art. Es werden die Terminalzeichen in einem +Abschnitt zusammengefa\3t, die ihrer Bedeutung nach zusammengeh"oren. +Zuerst wird beschrieben, aus welchen Terminalsymbolen einzelne +T"one und einfache Zeichen bestehen, danach folgt die Erl"auterung zur +Eingabe von Zeichengruppen, von ein-- und mehrstimmigen Musikst"ucken in +einem bzw. mehreren System und von Liedtexten. +\abschnitt\abschnitt +\centerline{\bf 3.1 Eingabe eines Tons} +\abschnitt +Ein Ton setzt sich aus zwei Komponenten zusammen, der Tonh"ohe und der +Tondauer. Die Tonh"ohe wird bestimmt von dem Notennamen, der Oktavlage +und etwaigen Versetzungszeichen. Die Tondauer berechnet sich aus dem +Zeitwert der Note und eventuellen Punktierungen. Im folgenden wird +beschrieben, wie diese Informationen in der Eingabesprache dargestellt +werden m"ussen. +\absatz +\subheading{Notennamen} +Die Notennamen werden entsprechend dem Sprachgebrauch, der sich am +jeweiligen Notenschl"ussel orientiert, +durch die +Buchstaben {\bf c}, {\bf d}, {\bf e}, {\bf f}, {\bf g}, +{\bf a}, {\bf h} benannt. +\absatz +\subheading{Oktave} +Angaben zu der Oktavlage werden mit Hilfe von Kommata bzw. Hochkommata +gemacht. Es gelten folgende Regeln: +$$\align +\hbox{\bf{`}{`}{`}{`}}\,&\q\hbox{viergestrichene Oktave}\\ +\hbox{\bf{`}{`}{`}}\,&\q\hbox{dreigestrichene Oktave}\\ +\hbox{\bf{`}{`}}\,&\q\hbox{zweigestrichene Oktave}\\ +\hbox{\bf`}\,&\q\hbox{eingestrichene Oktave}\\ +\hbox{\bf,}\,&\q\hbox{kleine Oktave}\\ +\hbox{\bf,,}\,&\q\hbox{gro\3e Oktave}\\ +\hbox{\bf ,,,}\,&\q\hbox{Kontra--Oktave}\endalign$$ +\absatz +\subheading{Versetzungszeichen} +Bei den Versetzungszeichen wird unterschieden, ob der Ton mittels +eines Kreuzes $\sharp$ +erh"oht oder mit Versetzungszeichen $\flat$ erniedrigt +wird. Die dritte M"oglichkeit, das Aufl"osungszeichen $\natural$, +hebt vorherige Versetzungszeichen auf. +$$\vbox{\halign{\hfil#&#\hfil&#\hfil\cr +\hbox{\bf x}\q&\q\hbox{Kreuz}\q&\q{\music\msharp}\cr +\hbox{\bf xx}\q&\q\hbox{Doppelkreuz}\q&\q{\music\mdoublesharp}\cr +\hbox{\bf b}\q&\q\hbox{Be}\q&\q{\music\mflat}\cr +\hbox{\bf bb}\q&\q\hbox{Doppel--Be}\q&\q{\music\mdoubleflat}\cr +\hbox{\bf n}\q&\q\hbox{Aufl"osungszeichen}\q&\q{\music\mnatural}\cr}}$$ +\absatz +\subheading{Tondauer} +Der Zeitwert einer Note wird durch eine positive, ganze Zahl beschrieben, +wobei folgende Festlegungen getroffen werden: +$$\vbox{\halign +{\hfil#&#\hfil&#\hfil\cr +{\bf 1}\q&\hbox{ganze Note}\q&\q{\music\g1\global\sk=0pt}\cr +{\bf 2}\q&\hbox{halbe Note}\q&\q{\music\h1\global\sk=0pt}\cr +{\bf 4}\q&\hbox{viertel Note}\q&\q{\music\v1\global\sk=0pt}\cr +{\bf 8}\q&\hbox{achtel Note}\q&\q{\music\a1\global\sk=0pt}\cr +{\bf 6}\q&\hbox{sechzehntel Note}\q&\q{\music\s1\global\sk=0pt}\cr +{\bf 3}\q&\hbox{zweiunddrei\3igstel Note}\q +&\q{\music\z1\global\sk=0pt}\cr +{\bf 5}\q&\hbox{vierundsechzigstel Note}\q&\q{\music\d1\global\sk=0pt}\cr +{\bf 7}\q&\hbox{einhundertachtundzwanzigstel Note} +\q&\q{\music\o1\global\sk=0pt}\cr}}$$ +Punktierungen verl"angern die Dauer eines Tones. In der +herk"ommlichen Schreibweise wird die Punktierung durch Punkte notiert. +Diese Notation wird f"ur die Eingabesprache "ubernommen. +Punktierungen werden demnach als eine gewisse Anzahl von Punkten +eingegeben. +\abs +Die Informationen Notenname, Oktave, Versetzungszeichen und Tondauer +machen zusammen den Ton aus. +\abs +F"ur die +Reihenfolge, in der diese Angaben erfolgen m"ussen, gibt es +nur eine Regel: +Der Notenname mu\3 nach allen anderen Informationen zu einem Ton +stehen, er bildet demnach den Abschlu\3 einer Tonangabe. +Alle anderen +Angaben k"onnen in beliebiger Reihenfolge +davor stehen, d"urfen aber nicht +durch Leerzeichen voneinander getrennt werden, sondern +m"ussen direkt aufeinanderfolgen. +Ein Ton wird also durch eine Zeichenfolge, die aus Terminalsymbolen +gebildet wird, beschrieben. Das Ende dieser Zeichenfolge ist der +Notenname. Jede Angabe kann weggelassen werden, nur der Notenname +mu\3 immer eingegeben werden. Falls Angaben fehlen, werden die Werte f"ur +die Tondauer und f"ur die Oktave von der vorherigen Note "ubernommen, +Punktierungen und Versetzungszeichen fallen weg. Gibt es keine vorherige +Note, so werden f"ur die Tondauer der Wert {\bf 4} +und f"ur die Oktave der +Wert {\bf`} angenommen. Bei mehrfacher Setzung der gleichen Information +zu einem Ton wird der Wert als g"ultig angesehen, der vor Erreichen +des Notennamens zuletzt gelesen wurde. +$$\hbox{\bf {`}{`}2d 3`e x4a c 2.h }$$ +\vskip-0.4cm +\par +{\hsize10.5cm\parindent5.5cm +\nointerlineskip\beginsong\vio\C +\universal +\h6\z0\global\advance\sk1.5\nhw\x3\v3\v{-2}\h4\.1\hfill\hbox{}\endsong} +\vskip-1cm\abs +\abschnitt +Au\3er Noten gibt es noch andere Zeichen, die in das Notenliniensystem +geschrieben werden k"onnen. Das sind Pausen, Atemzeichen, Taktstriche, +Notenschl"ussel und Taktangaben. +Die Eingabevorschrift f"ur Notenschl"ussel und f"ur die Taktart +wird in Abschnitt 3.5 beschrieben. Die anderen Zeichen werden +im n"achsten Abschnitt erkl"art. +\par\vfill\eject +\centerline{\bf 3.2 Pausen, Atemzeichen und Taktstriche} +\abschnitt +Die Pausen werden "ahnlich wie die T"one durch einen Buchstaben +zusammen mit einer Angabe zur Pausendauer eingegeben. +Der Buchstabe, der daf"ur benutzt wird, ist das p. Die Dauer der Pause +wird genauso wie die Tondauer angegeben und kann, im Gegensatz +zum Pausennamen {\bf p}, +wegfallen. Das Atemzeichen ist eine spezielle Pause, +sie hat die Dauer 0. F"ur eine Achtelpause w"urde dann also +8p eingegeben werden, f"ur ein Atemzeichen 0p. +\abs +Zur Taktunterteilung werden Taktstriche benutzt. Diese werden analog +zur herk"ommlichen Notation eingegeben, \dh +$$\vbox{\halign{\hfil#&#\hfil&#\hfil\cr +\strich\q&\q\hbox{einfacher Taktstrich} +\q&\q{\music\|\global\sk=0pt}\cr +\strich\strich\q&\q\hbox{Doppelstrich} +\q&\q{\music\doublebarline\global\sk=0pt}\cr +\gleich\q&\q\hbox{Schlu\3strich} +\q&\q{\music\=\global\sk=0pt}\cr +\strich\strich\dpkt\q&\q\hbox{Wiederholungszeichen, Beginn} +\q&\q{\music\rightrepeat\global\sk=0pt}\cr +\dpkt\strich\strich\q&\q\hbox{Wiederholungszeichen, Ende} +\q&\q{\music\leftrepeat\global\sk=0pt}\cr +\dpkt\strich\strich\dpkt\q&\q +\hbox{Wiederholungszeichen, Ende und Beginn} +\q&\q{\music\leftrightrepeat\global\sk=0pt}\cr}}$$ +Damit k"onnten zwei Takte eines Musikst"ucks wie folgt aussehen: +{\bf 4`e g f 8f 8h\strich 4g f e p=}. +\abschnitt\abschnitt +\centerline{\bf 3.3 Notengruppen} +\abschnitt +Au\3er einzelnen Noten gibt es noch Notengruppen, \dh +Noten, die vertikal bzw. horizontal verbunden werden. +In der +herk"ommlichen Notation ist es +erlaubt, Notengruppen beliebig ineinander% +zuschachteln. Dadurch wird die "Ubertragung in eine lineare +Notation erschwert. +Es kann vorkommen, da\3 innerhalb einer +Gruppe verbalkter Noten ein Bogen beginnt, der aber au\3erhalb +dieser Gruppe endet. +Diese Notengruppen sollten bei der Eingabe auch als +solche erkennbar sein. Aus diesem Grund wurde eine Eingabe +durch ein Makro, auf das in Klammern die zur Gruppe geh"orenden +Noten und Zeichen folgen, gew"ahlt. Probleme bereitete dabei +die Erkennung zusammengeh"orender Klammern. Deshalb werden zur +Eingabe von Notengruppen zwei M"oglichkeiten bereitgestellt. +Die erste M"oglichkeit behandelt den Fall, da\3 die Gruppen +nur einfach ineinandergeschachtelt werden, die zweite deckt den +Fall der einander "uberschneidenden oder ``inkorrekt geschachtelter'' +Gruppen ab. +\absatz +\subheading{Einfach geschachtelte Notengruppen} +Die folgenden Makros werden immer in Verbindung mit +einer Anzahl von Noten benutzt, die in Klammern nach dem +Makro folgen. +Die Noten werden dabei in der oben erkl"arten Weise eingegeben. +Diese Noten werden in der Art verbunden, die +durch das jeweilige Schl"usselwort beschrieben wird.\par +Akkorde werden durch das Makro \bs{\bf chord} eingegeben. +$$\hbox{\ks{chord}{\bf \{`4c e g\}}}$$ +\vskip-0.4cm\par +{\hsize8.5cm\parindent7.0cm +\universal +\nointerlineskip\beginsong\vio\C +\lchord\v{-2}\v0\v2\endchord\hfill\hbox{}\endsong} +\vskip-1cm\abs +Mit dem Schl"usselwort \bs{\bf beam} werden die Noten verbalkt. +Die Tondauer der Noten gibt gleichzeitig +die Anzahl der Balken an. +$$\hbox{\ks{beam}{\bf \{8`a h {`}{`}c\}}}$$ +\vskip-0.4cm\par +{\hsize9.5cm\parindent6.5cm +\universal +\nointerlineskip\beginsong\vio\C% +\group{\\{\a3}\\{\a4}\\{\a5}}{\\{3}\\{4}\\{5}}\lbeam13\go% +\hfill\hbox{}\endsong} +\vskip-1cm\abs +\ks{slur} wird ben"otigt, wenn "uber mehrere +Noten ein Bogen gespannt werden soll. +F"ur die "Ubergangsbe\-zeich\-nungen crescendo und decrescendo werden +in der gleichen Weise \bs{\bf cresc} und \bs{\bf decresc} benutzt. +$$\hbox{\ks{cresc}{\bf \{8`a h {`}{`}2c\}}}$$ +\vskip-0.4cm\par +{\hsize9.5cm\parindent6.5cm +\universal +\nointerlineskip\beginsong\vio\C% +\cresc{\a3\v4\h5}% +\hfill\hbox{}\endsong} +\vskip-1cm\abs +Diese Kontrollsequenzen k"onnen ineinandergeschachtelt werden. +Das geht allerdings nur, wenn eine Notengruppe in der Gruppe aufh"ort, in +der sie begonnen hat. +$$\hbox{\bf \ks{slur}\{\ks{beam} \{8`a bh n{`}{`}c\}\}}\qquad\hbox{oder} +\qquad\hbox{\bf \ks{slur}\{4{`}{`}f \ks{beam} \{8f e d\}\}}$$ +\vskip-0.4cm\par +{\hsize10.5cm\universal +\parindent5.5cm +\nointerlineskip\beginsong +\vio\C% +\group{\\{\a3}\\{\b4\a4}\\{\n5\a5}}{\\{3}\\{4}\\{5}}\lbeam13\uslur13\go +\group{\\{\v8}\\{\a8}\\{\a7}\\{\a6}}{\\{8}\\{8}\\{7}\\{6}}% +\lbeam24\uslur14\go\hfill\hbox{} +\endsong} +\vskip-1cm\abs +\absatz +\subheading{"Uberlappende Notengruppen} +F"ur nicht einfach geschachtelte Gruppen, also "Uber\-schneidungen +der oben genannten Gruppen, mu\3 eine andere L"osung gefunden werden. +Damit klar ist, worum es geht, werden zun"achst mehrere Beispiele +f"ur solche Gruppen gezeigt: +\par +{\hsize11.2cm\parindent4.8cm +\nointerlineskip\beginsong\vio\C% +\group{\\{\b3\v3\.1}\\{\a3}\\{\a2}\\{\b3\a3}} +{\\{3}\\{3}\\{2}\\{3}}\ubeam24\lslur12\go\|% +\group{\\{\h7\.1}\\{\h7\.1}\\{\v7\.1}}{\\{7}\\{7}\\{7}}\uslur12\uslur23% +\go\hfill\hbox{}\endsong} +\vskip-1cm\abs +Die Eingabe erfolgt nun mit einem Makro \ks{group}, dem in Klammern +alle Zeichen folgen, die zur Gruppe geh"oren. Das Ende der Gruppe ist +erreicht, wenn alle darin enthaltenen Gruppen abgeschlossen sind. +Nach der Kontrollsequenz \ks{group} m"ussen die Angaben dar"uber +gemacht werden, was mit den zur Gruppe geh"orenden Zeichen +geschehen soll. +Dazu gibt es die Makros \ks{gbeam}, \ks{gslur}, +\ks{gcresc} und \ks{gdecresc}. +Sie geben an, welche Noten miteinander auf welche Art verbunden werden. +Daf"ur stehen in der Parameterliste die erste und letzte Note +einer inneren Gruppe. Die Zeichen werden in diesen Listen durch +ihre Stellennummer in der gesamten Gruppe angegeben. +$$\hbox{\ks{group}{\bf \{{`}{`}2.e .e .4e\}} +\ks{gslur}{\bf \{1-2,2-3\}}}$$ +\vskip-0.4cm\par +{\hsize10.0cm\parindent6.0cm +\nointerlineskip\beginsong\vio\C% +\group{\\{\h7\.1}\\{\h7\.1}\\{\v7\.1}}{\\{7}\\{7}\\{7}}\uslur12\uslur23% +\go\hfill\hbox{}\endsong} +\vskip1.0cm\abs +$$\hbox{\ks{group}{\bf \{b4.`a 8a g ba\} \ks{gslur}\{1-2\} +\ks{gbeam}\{2-4\}}}$$ +\vskip -0.4cm\par +{\hsize10.0cm\parindent6.0cm +\nointerlineskip\beginsong\vio\C% +\group{\\{\b3\v3\.1}\\{\a3}\\{\a2}\\{\b3\a3}} +{\\{3}\\{3}\\{2}\\{3}}\ubeam24\lslur12\go% +\hfill\hbox{}\endsong} +\vskip-1cm \abs +% +\verbatimon +% +Eine andere M"oglichkeit zur Eingabe "uberlappender Notengruppen w"are, +den Anfang und das Ende der einfachen Gruppen, die innerhalb +der "uberlappenden vorkommen, mit |\begin|-- und |\end|macros +anzuzeigen. Dabei ist es ein Nachteil, da\3 die zusammengeh"orenden +|\begin|-- bzw. |\end|macros aufgrund der "Uberschneidungen nicht erkannt +werden k"onnen. Gourlay \lit{\Gourlay} hat dieses Problem +gel"ost, indem den zusammengeh"orenden |\begin|-- und |\end|macros +besondere Namen gegeben werden (siehe auch Beispiel in 1.4.4). +Allerdings ist dieses Verfahren sehr aufwendig und verwirrend. +% +\verbatimoff% +% +Deshalb wurde f"ur die hier beschriebene Noteneingabesprache +die oben dargestellte Form gew"ahlt, obwohl bei "Anderung +eines Notenschriftzeichens innerhalb der Gruppe meist noch andere +"Anderungen notwendig sind. +\abschnitt\abschnitt +\centerline{\bf 3.4 Anfang und Ende eines Musikst"ucks} +\abschnitt +Die Noteneingabesprache soll die M"oglichkeit bieten, +Musikst"ucke in jegliche Art von Texten einzubetten. Deshalb wird der +Beginn und das Ende einer Noteneingabe besonders gekennzeichnet. +Eine Noteneingabe mu\3 mit den Zeichen {\bf !!} oder \ks{beginsong} +begonnen und mit {\bf!!} oder \ks{endsong} beendet werden. +\abs +Zu Beginn eines Musikst"ucks k"onnen auch Angaben zur Instrumentierung, +zum Notenschl"ussel, zur Ton-- und Taktart +und schriftliche Erl"auterungen stehen. +Jede der beschriebenen Angaben ist eine zus"atzliche +Angabe, das hei\3t, sie kann auch weggelassen werden. +Fehlen +diese, so werden folgende Standardwerte +angenommen. Der Notenschl"ussel ist der +Violinschl"ussel, die Tonart ist C--Dur, \dh es gibt keine Vorzeichen, +und der Takt des St"uckes ist der 4/4--Takt. +Schriftliche erl"auternde Angaben gibt es nur, wenn +sie explizit angegeben werden. +Falls andere Werte gew"unscht +werden, k"onnen diese wie in 3.5 beschrieben eingegeben werden. +Angaben zur Instrumentierung sind ebenfalls standardm"a\3ig nicht +vorgesehen. Sie m"ussen gesondert genannt werden. +\absatz +\subheading{Instrumentenstimme} +Etwaige Angaben zur Instrumentierung, die zu Beginn des Musikst"ucks +stehen, werden mit \ks{voice}\{$\ldots$\} +eingegeben. Danach folgt in geschweiften Klammern der Name +der Stimme, die benannt werden soll, \zB +\ks{voice}\{Violine 1\}. +\abschnitt\abschnitt +\centerline{\bf 3.5 Tonh"ohe, Rhythmus, Vortragsbezeichnungen} +\abschnitt +Zur Beschreibung einer Melodie fehlen nun noch genaue Angaben +zur Ton-- und Taktart, zum Tempo, zu den Tonst"arkegrade und +andere Erl"auterungen, die die Art des musikalischen Vortrags +betreffen. +\absatz +\subheading{Notenschl"ussel} +Notenschl"ussel werden durch die hier aufgelisteten Schl"usselw"orter +benannt. +$$\vbox{\halign{\hfil#&#\hfil&#\hfil\cr +\hbox{\ks{treble}}\q&\q\hbox{Violinschl"ussel} +\q&\q{\music\mviolin}\cr +\hbox{\ks{bass}}\q&\q\hbox{Ba\3schl"ussel} +\q&\q{\music\mbass}\cr +\hbox{\ks{baritone}}\q&\q\hbox{Baritonschl"ussel} +\q&\q{\music\mbariton}\cr +\hbox{\ks{tenor}}\q&\q\hbox{Tenorschl"ussel} +\q&\q{\music\mtenor}\cr +\hbox{\ks{alto}}\q&\q\hbox{Altschl"ussel} +\q&\q{\music\malt}\cr +\hbox{\ks{mezzo}}\q&\q\hbox{Mezzosopranschl"ussel} +\q&\q{\music\mmezzosopran}\cr +\hbox{\ks{soprano}}\q&\q\hbox{Sopranschl"ussel} +\q&\q{\music\msopran}\cr +}}$$ +\absatz +\subheading{Tonart} +Zur Eingabe der Tonart kann zwischen zwei M"oglichkeiten gew"ahlt +werden. Einerseits k"onnen wiederum Schl"usselw"orter benutzt werden, die +jeweils einer Tonart entsprechen. +Die Wahl der Schl"ussel\-w"or\-ter ist dem gebr"auchlichen Sprachgebrauch + angepa\3t.\par +Dur--Tonarten: +\ks{C}, \ks{G}, \ks{D}, \ks{A}, \ks{E}, +\ks{H}, \ks{Fis}, \ks{Cis}, \ks{F}, \ks{B}, \ks{Es}, +\ks{As}, \ks{Des}, \ks{Ges}\par +Moll--Tonarten: +\ks{a}, \ks e, \ks h, \ks{fis}, \ks{cis}, \ks{gis}, \ks{dis}, \ks{ais}, +\ks d, \ks g, \ks c, \ks f, \ks b, \ks{es}, \ks{as} +\absatz +Die andere M"oglichkeit besteht darin, die Vorzeichen explizit +anzugeben. Das geht mit Hilfe des Makros \ks{signature}\{$\ldots$\}. +Auf das +Schl"usselwort folgen in geschweiften Klammern die Vorzeichen. +Sie werden eingegeben als Versetzungszeichen vor den entsprechenden +Notennamen, eventuell mit der Oktavlage. +So entspricht zum Beispiel \ks{signature}\{{`}{`}xf {`}{`}xc\} +dem Makro \ks{D}, das ist +die Tonart D--Dur. +\absatz +\subheading{Taktart} +Die Eingabe der Taktart erfolgt mit dem +Makro \ks{meter}, nach dem in Klammern +die Taktart wie in der gebr"auchlichen +Schreibweise als Bruch notiert wird. +Z"ahler und Nenner werden dabei durch einen +Schr"agstrich voneinander getrennt. +Um den 2/4--Takt zu erhalten, mu\3 also eingegeben werden: +\ks{meter}\{2/4\}. +Zus"atzlich gibt es noch die M"oglichkeit, die Taktart +mit Symbolen aus der Mensuralnotation anzugeben. +$$\align +\hbox{\ks{allabreve}}\q&\q\lower4pt\hbox{{\music\allabreve}}\\ +\hbox{\ks{hC}}\q&\q\lower4pt\hbox{{\music\mC}}\\ +\hbox{\ks{dC}}\q&\q\lower4pt\hbox{{\music\mCreverse}}\endalign$$ +\absatz +\subheading{Schriftliche Erl"auterungen} +Zus"atzliche Angaben k"onnen mit dem Makro \ks{text}\{$\ldots$\} +angegeben werden und m"ussen nach dem Notenschriftzeichen stehen, +ab dem sie gelten sollen. +Der einzugebende Text kann durch die Positionsangaben +\ks{\us} bzw. \ks{\os{ }} erg"anzt werden. +Die Positionsangaben besagen, da\3 der +Text unter-- bzw. oberhalb des Notenliniensystems steht. Sie +k"onnen durch einen Hinweis "uber den Anfangspunkt des Textes erg"anzt +werden. Die schriftliche Anmerkung +kann links-- bzw. rechtsb"undig oder +zentriert "uber bzw. unter +das Notenschriftzeichen, ab welchem er gelten soll, +geschrieben werden. Dies geschieht durch die Eingabe der Buchstaben +{\bf l, r} oder {\bf c}, die nur zusammen mit +\ks{\us} bzw. \ks{\os{ }} benutzt werden k"onnen. +Falls die Breite des Notenschriftzeichens dem +Text nicht angepa\3t werden soll, mu\3 das mit {\bf n} vermerkt werden. +Erl"auterungen, die direkt unter der Notenzeile +stehen sollen, mu\3 die Angabe {\bf v} vorangestellt werden, da +der Text ansonsten in die Zeile geschrieben werden, die f"ur +Liedtexte vorgesehen ist. +Insgesamt existieren also folgende +M"oglichkeiten zur Positionsangabe: +$$\hbox{\ks{\os{ }l}, \ks{\os{ }r} +\ks{\os{ }c}, \ks{\os{ }n}, \ks{\us l}, \ks{\us r}, \ks{\us c}, +\ks{\us n}, \ks{\us v}} +\;.$$ +Eine Tempoangabe hat dann \zB die +Gestalt \ks{text}\{\ks{\os{ }c} moderato\} +(siehe Anhang A). +\par +Die Positionsangabe mu\3 nicht vorhanden sein. Falls sie fehlt, +wird der Text horizontal positioniert, je nach vorhandenem Platz. +\par +Erl"auterungen, f"ur die es in der "ublichen Notation +Abk"urzungen gibt, k"onnen Kontroll\-se\-quen\-zen benutzt werden. +Sie betreffen vor allem Angaben zum musikalischen Vortrag, +das Tempo oder die Betonung. Die Kontrollsequenzen werden im +folgenden aufgelistet: +$$\vbox{\halign{\hfil#\q&\q{\it #}\hfil\qquad +&\qquad\hfil#\q&\q{\it#}\hfil\cr +\bs{\bf dacapo}&d.c.& +\bs{\bf pianissimo}&pp\cr +\bs{\bf dalsegno}&d.s.& +\bs{\bf pianissimoposs}&ppp\cr +\bs{\bf fine}&fine& +\bs{\bf fortepiano}&fp\cr +\bs{\bf tacet}&tacet& +\bs{\bf forzato}&fz\cr +\bs{\bf unisono}&unis.& +\bs{\bf rinforzando}&rfz.\cr +\bs{\bf cantusfirmus}&c.f.& +\bs{\bf sforzato}&sfz.\cr +\bs{\bf crescendo}&cresc.& +\bs{\bf sforz}&sfz.\cr +\bs{\bf decrescendo}&decresc.& +\bs{\bf decr}&$>$\cr +\bs{\bf diminuendo}&dim.& +\bs{\bf rallentando}&rall.\cr +\bs{\bf forte}&f& +\bs{\bf ritardando}&rit.\cr +\bs{\bf fortissimo}&ff& +\bs{\bf ritenuto}&riten.\cr +\bs{\bf fortissimoposs}&fff& +\bs{\bf tr}&tr\cr +\bs{\bf mezzoforte}&mf& +\bs{\bf staccato}&stacc.\cr +\bs{\bf mezzopiano}&mp& +\bs{\bf piano}&p\cr}}$$ +Diese Hinweise f"ur den musikalischen Vortrag m"ussen ebenfalls auf das +Notenschriftzeichen folgen, "uber dem sie beginnen sollen. +Sie k"onnen wiederum +mit obigen Positionsangaben versehen werden. In diesem Fall +m"ussen sie dann +zusammen mit den Positionsangaben in Klammern eingeschlossen werden. +\absatz +\subheading{Artikulationen} +Die verschiedenen M"oglichkeiten, T"one miteinander zu verbinden bzw. +abzuheben, werden mit dem Begriff Artikulation zusammengefa\3t. +Die zu trennenden T"one k"onnen breit oder kurz musiziert werden, +was mit den Begriffen \bs{\bf stac}, \bs{\bf staccatissimo} oder +\bs{\bf tenuto} umschrieben wird. Sie entsprechen folgenden +Artikulationszeichen, die stets am Notenkopf stehen, ausgenommen +bei mehrstimmiger Notierung: +$$\align +\bs{\bf staccatissimo}\q&\q\ssize\prime\\ +\bs{\bf stac}\q&\q.\\ +\bs{\bf tenuto}\q&\q\hbox{\vrule width4pt height1pt}\endalign$$ +Sollen Noten mit Artikulationszeichen versehen werden, so wird der +Beginn mit \bs{\bf stac}, \bs{\bf staccatissimo} oder +\bs{\bf tenuto} angezeigt. Darauf folgen die Notenschriftzeichen, +die die Melodie beschreiben. Jede auftretende Note erh"alt das +angegebene Artikulationszeichen. Dieser Vorgang wird mit +\bs{\bf noaccent} beendet. +\abschnitt\abschnitt +\centerline{\bf 3.6 Ein-- oder mehrstimmige St"ucke in einem System} +\abschnitt +Ein System beschreibt den gesamten Melodieverlauf eines +St"uckes. Bevor die Melodie beschrieben wird, k"onnen +"Uberschriften eingegeben werden, die den Titel, Komponisten und +Verfasser des St"uckes nennen. +Diese "Uberschriften werden mit den Makros \ks{title}, +\ks{composer} und \ks{poet} eingegeben, +nach denen in Klammern der entsprechende +Text steht. Ein Beispiel daf"ur steht in Anhang A. +\par +Bei einem St"uck, das in einem System notiert ist, kann es sich +entweder um ein einstimmiges oder zweistimmiges Musikst"uck handeln, +oder um ein Lied. +F"ur einstimmige St"ucke mu\3 der Melodieverlauf eingegeben werden. +Das geschieht, indem die bisher erkl"arten Zeichen und Kontrollsequenzen +benutzt werden. Zus"atzlich k"onnen mit dem Makro \ks{text} +noch schriftliche Anweisungen \zB zu Tonst"arke und Tempo +gegeben werden. Die Anwendung dieses Makros wurde in 3.4 erl"autert. +Handelt es sich bei dem einzugebenden St"uck um ein zweistimmiges, +so mu\3 das Makro \ks{two} benutzt werden. Dieses Makro hat +zwei Parameter, die jeweils den Melodieverlauf einer Stimme beschreiben. +Jede dieser Melodien steht wiederum in Klammern. +Da die Zeichen, die "ubereinander stehen, gekennzeichnet werden m"ussen, +wurde das Auslassungszeichen \slash\ +eingef"uhrt. Dieses Zeichen erscheint +immer dann, wenn ein Zeichen der einen Stimme kein dazugeh"origes in +der anderen Stimme hat. +$$\bunch\hbox{\bf{\ks{two}\{ +4g p nf\strich 8xc \slash\ \slash\ \slash\ 4d\strich +\ks{beam}\{8,g `g\} 4.,a 8p\strich\ks{chord}\{2.,d .a `.d\} +\} }}\\ +%%% +\hbox{\bf{ +\{\ks{slur}\{{`}{`}4d `a\} {`}{`}d\strich +\ks{beam}\{\ks{slur}\{8`g f\} g e\} 4f\strich +\slash\ \slash\ 4.e \ks{tr} 8d\strich \slash\ +\} } }\endbunch$$ +\vskip-0.4cm\par +%%% +{\hsize14cm\parindent 2cm +\nointerlineskip\universal +\beginsong\alto\F\meter3/4% +\two{% +\group{\\{\v{12}}\\{\v9}}{\\{12}\\{9}}\uslur12\go}{\v8\pv}\n7% +\two{\v{12}}{\v7}\|\x4\two{\group{\\{\a8}\\{\a7}\\{\a8}\\{\a6}} +{\\{8}\\{7}\\{8}\\{6}}\ubeam14\uslur12\go}{\a4}\two{\v7}{\v5}\|% +\group{\\{\a1}\\{\a8}}{\\{1}\\{8}}\lbeam12\go\two{\tr\v6\.1}{\v2\.1}% +\two{\a5}{\raise-1.5\nhh\hbox{\pa}}% +\|\lchord \h5\.1\h2\.1\h{-2}\.1\endchord +\rightrepeat +\endsong +} +%%% +\vskip-1cm \abs +Die Eingabe von Vokalmusik geschieht mit dem Schl"usselwort \ks{vocal}. +Dieses Makro hat ebenfalls zwei Parameter. Der erste Parameter +enth"alt den Melodieverlauf, der zweistimmig sein kann, +der zweite den Text des Liedes. +Auch hierbei wird das Auslassungszeichen \slash\ dann benutzt, +wenn einer Note der Melodie keine +zugeh"orige Silbe im Text entspricht. +Silben werden durch Leerzeichen voneinander getrennt und unter +den zugeh"origen Noten zentriert. +Diese Standardsetzung f"ur die Silben kann umgangen werden, indem +eine Positionsangabe (siehe 3.5, schriftliche Erl"auterungen) +vor die Silbe, die anders positioniert werden soll, geschrieben wird. +$$\bunch\hbox{ +\ks{treble}\ks{D}\ks{meter}{\bf\{4/4\}}} +\hbox{\ks{vocal} +{\bf\{4.''d 8d 4e 4p\strich 4.f 8f f \ks{slur}\{\ks{beam} +\{8'h ''e g\}\}\strich}}\\ +\hbox{{\bf \ks{slur}\{8g f\} e d e \ks{group}\{ +4f\strich 8f 6e d\}}}\\ +\hbox{\bf{\ks{gslur}\{1-3,1-5\}\ks{gbeam}\{3-5,4-5\} 4e 2f +\strich\strich\}}}\\ +\hbox{{\bf\{}KY- RI- E, \slash KY- RI- E } +\hbox{E- \slash \slash LE- \slash I- SON,} +\hbox{E- LE- \slash\slash\slash I- SON.{\bf\}}}\endbunch$$ +\vskip-0.4cm\par +{\hsize15cm\parindent1cm +\universal +\nointerlineskip\beginsong +\vio\D\meter4/4% +\_{KY - }{\v6\.1}\_{RI - }{\a6}\_{E,}{\v7}\pv\|% +\_{KY - }{\v8\.1}\_{RI - }{\a8}\_{E}{\a8}% +\group{\\{\_{E}{\a4}}\\{\a7}\\{\_{-}{\a9}}} +{\\{4}\\{7}\\{9}}\lbeam13\uslur13\go\|% +\group{\\{\a9}\\{\v8}} +{\\{9}\\{8}}\uslur12\_n{ LE - }\hskip20pt{\gluebrule}\go\_{I-}{\a7}% +\_c{SON,}{\a6}\_{E - }{\a7}% +\def\beamlist{\\{3-5,}\\{4-5,}} +\group{\\{\v8}\\{\|}\\{\a8}\\{\s7}\\{\s6}}{\\{8}\\{8}\\{8}\\{7}\\{6}}\lbeam35% +\uslur13\uslur15\_n{ LE\hskip10pt-\hskip10pt -}{\gluebrule}% +{\go}\_{I - }{\v7}\_c{SON.}{\h8}\doublebarline +\endsong} +\abs +\centerline{\bf 3.7 Mehrstimmige St"ucke in mehreren Systemen} +\abschnitt +Falls ein St"uck aus verschiedenen Stimmen besteht, die in +mehreren Systemen notiert werden, so wird das mit der +Kontrollsequenz \ks{system} angezeigt. +Danach folgt in Klammern die Melodie der Stimme. +Sie wird auf die in 3.5 beschriebene Art eingegeben. +Dies mu\3 f"ur jede einzelne Stimme gemacht werden, wobei immer +die Kontrollsequenz \ks{system} vorangestellt wird. +\par +Bei mehreren Systemen m"ussen die Zeichen erkenntlich sein, +die gemeinsam erklingen sollen. Sie stehen in den Systemen untereinander. +Deshalb mu\3 die Reihenfolge der Zeichen in den einzelnen Systemen +korrekt angegeben werden. Falls ein Zeichen in einem System mehrerer +Zeichen in einem anderen entsprechen, so mu\3 das Auslassungszeichen +\slash\ eingesetzt werden. F"ur jede freie Stelle in einem System, +an der +in dem anderen ein Notenschriftzeichen +steht, mu\3 also dieses Auslassungszeichen +eingesetzt werden. +$$\bunch +\hbox{\ks{system}\{\ks{vio}\ks{metre}{\bf \{3\slash4\}} +\ks{slur}\{\ks{beam} +{\bf \{`8f g ba bh {`}{`}c `f\}\strich 4.g\} . . .\}}}\\ +\hbox{\ks{system}\{\ks{bass}\ks{metre}{\bf\{3/4\}}\ks{slur}{\bf \{ +{`}{`}.4d \slash \slash 8e \ks{beam}\{nf ng\}\strich 2.a\}. . .}} +\endbunch$$ +\par\vfill\eject +\centerline{\bf 3.8 Allgemeine Anweisungen} +\abschnitt +In diesem Abschnitt werden Anweisungen gegeben, wie die bisher +beschriebenen Zeichen bzw. Zeichengruppen eingegeben werden k"onnen.\abs +Ein Musikst"uck kann in Text eingebettet werden. Der Text +mu\3 als eine g"ultige \TeX--Eingabedatei vorliegen. +Die Noteneingabe erfolgt nicht +zeilenweise, sie h"angt also nicht vom Zeilenumbruch der gebr"auchlichen +Notation ab. Bei der linearen Schreibweise kann an jeder Stelle mit +einer neuen +Zeile begonnen werden. +Leerzeilen innerhalb einer Noteneingabe haben keine Bedeutung und +werden "uberlesen. +\par +In der Eingabedatei f"ur Musikst"ucke k"onnen auch Kommentare eingegeben +werden. Dies geschieht wie in \TeX\ mit dem Zeichen {\bf\%}, +auf das der kommentierende Text folgt. F"ur eine +Weiterverarbeitung ist der Kommentar unerheblich und wird deshalb +"uberlesen. +\par +Bei der Eingabe mehrerer Informationen, die die gleiche Angabe +betreffen, wird die zuletzt gelesene als g"ultig angenommen. +\abschnitt\abschnitt +Mit den Regeln 3.1 bis 3.8 ist eine Eingabe von Partituren m"oglich. +% Es folgt die "Anderung zur Version O. +Beispiele zur Noteneingabe mit der hier entwickelten Eingabesprache +werden in Anhang A gegeben. Dabei folgt bei den Beispielen 1, 3 und +4 auf die Notation in Notenschrift, die mit dem Ausgabeverfahren von +A.~Steinbach \lit{\Steinb} erstellt wurde, die Darstellung durch die +Noteneingabesprache. + +\par\vfill\eject +\endinput + +In Abschnitt 3.9 werden Beispiel zur Noteneingabe +mit der hier entwickelten Eingabesprache gegeben. Dabei folgt +auf die Notation in Notenschrift, +die mit dem Ausgabeverfahren von A.~Steinbach \lit{\Steinb} erstellt +wurde, die Darstellung durch die Noteneingabesprache. +\abschnitt\abschnitt +\goodbreak +\centerline{\bf 3.9 Beispiele zur Noteneingabe} +\abschnitt +\subheading{Beispiel 1} +(aus: Johann Sebastian Bach, Sechs Suiten, f"ur Viola bearbeitet von +Franz Schmidtner, Musikverlag Hans Sikorski, Hamburg) +\abschnitt\abschnitt +% +\input bach +\abschnitt +% +{\bf !!}\ks{title}\{6 Suiten f"ur Cello Solo \bs{atop} +Suite II Menuet I\}\par +\ks{composer}\{Johann Sebastian Bach\}\par +\ks{poet}\{F"ur Viola "ubertragen \bs{atop} von Franz Schmidtner\}\par +\ks{alto}\ks{F}\ks{meter}\{{\bf3}\slash {\bf4}\}\ks{two} +\par {\bf +\{\ \ \ \ks{chord}\{2`d f a\} 4h +\ks{chord}\{`8c `e\}\slash\ \slash\ \slash\ 4a\strich +\par +\ks{chord}\{4,h `d\} g\ks{beam}\{8f e\}\strich +,8a \slash\ \slash\ \slash\ \slash\ \slash\ \strich\par +\ks{chord}\{`2d f a\} 4h\strich \ks{chord}\{8c e\} +\slash\ \slash\ \slash\ +{`}{`}4c \strich\par +\ks{chord}\{4`f a\}\ks{chord}\{,h `f {`}{`}d\} +\ks{chord}\{,g `g {`}{`}e\}\strich +\ks{chord}\{2.,a .`e .x{`}{`}c\} +\dpkt\strich\strich\dpkt +\par\ks{chord}\{2`a {`}{`}e\}\ks{slur}\{\ks{beam}\{8d 6e f\}\}\strich +8`g\slash\ \slash\ \slash\ \slash\ \slash\ \strich +\par2f \slash\ 4e\strich 8d +\slash\ \slash\ \slash\ \slash\ \slash\ +\ks{slur}\{4g f\}e\strich 8f +\slash\ \slash\ \slash\ +\ks{chord}4,h `e {`}{`}d\}\strich \par +\ks{chord}\{4,a `f {`}{`}c\} +\ks{beam}\{8`h a g a\}\strich \ks{beam}\{8f e f a g h\}\strich +\par 2xf 4p \strich b8c +\slash\ \slash\ \slash\ +4f \ks{tr}\strich\par\ks{chord}\{4,h `g {`}{`}d\} +\ks{chord}\{4`c g {`}{`}c\} `d\slash\ \strich +\par\ks{beam}\{\ks{chord}\{,8g `d {`}{`}c\} 8`h a h g h\}\strich +%%%%%%%%%%%%%TEIL 1%%%%%%%%%%% +4g p nf\strich 8xc \slash\ \slash\ \slash\ 4d\strich +\par\ks{beam}\{8,g `g\} 4.,a 8p\strich\ \slash\ +\dpkt\strich\strich\ \ \}\par +%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%% +\{\ \ \slash\ \slash\ +\ks{beam}\{\ks{slur}\{8{`}h a\} h g\}\slash\ \strich +\slash\ \slash\ \slash\ \slash\ \strich +\par\ks{beam}\{\ks{slur}\{8f e d\}`xc ,nh a\}\strich +\slash\ \slash\ \strich\par\ks{beam}\{\ks{slur}\{8h a\}\ks{tenuto} h +f \ks{noaccent} \slash\ \}\strich +\slash\ \slash\ \slash\ \strich +\slash\ \dpkt\strich\strich\dpkt\par +\slash\ \slash\ \slash\ \slash\ \strich +\ks{beam}\{\ks{slur}\{8{`}{`}e d xc e `a\}g\}\strich\par +\ks{slur}\{`4a {`}{`}d\}xc\strich +\ks{beam}\{\ks{slur}\{8{`}{`}g f e f d \}nc\}\strich\par +`2h\slash\ {`}{`}4c\strich \ks{beam}\{8`a g a f\}\slash\ \strich +\slash\ \slash\ \slash\ \slash\ \slash\strich +\slash\ \slash\ \slash\ \slash\ \slash\ \slash\strich\par +2`a \ks{tr} 4h\strich +\ks{beam}\{\ks{slur}\{8g f\} g e\}\slash\strich\par +\slash\ \slash\ \ks{beam}\{\ks{slur}\{8h a\}\}\strich +\slash\ \slash\ \slash\ \slash\ \slash\ \slash\ \strich\par +%%%%%%%%%%%%%TEIL 2%%%%%%%%%%% +\ks{slur}\{{`}{`}4d `a\} {`}{`}d\strich +\ks{beam}\{\ks{slur}\{8`g f\} g e\} 4f\strich +\slash\ \slash\ 4.e \ks{tr} 8d\strich +\ks{chord}\{2.,d .a `.d\} +\dpkt\strich\strich +\ \ \}{\bf !!} } +%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%% +\abschnitt\abschnitt +\goodbreak +\subheading{Beispiel 2} +(aus: D. Byrd ``A system for music printing by computer'', +Computers and the Humanities 8, 161--172, 1974) +\abschnitt\abschnitt +% +\input byrd +% +\abschnitt +{\bf!!} +\ks{title}\{String Quartett\} +\ks{composer}\{Donald Byrd, 1968\}\ks{voice}\{violin 1\}\par +{\ks{treble}}\ks{meter}\{{\bf9}\slash{\bf8}\} +\ks{text}\{\ks{\os{ }l} moderato\}\par +{\bf 1p\strich\ks{slur}\{4.`a\{\ks{\us v}\ks{mezzopiano}\} +2.{`}{`}e\ks{text}\{\ks{\us v} cant\}\}}\strich \par +{\ks{slur}}{\bf \{\ks{beam}\{8.{`}{`}f b.`h\} b4{`}{`}.d\}} +\ks{slur}{\bf \{\ks{beam}\{8`a h {`}{`}c\}\}}\strich\par +{\bf{\ks{slur}}\{4n.d x`.h\}\ks{slur}\{\ks{beam}\{8`a bh n{`}{`}c\}\}} +\strich\par +{\bf{\ks{meter}}\{6\slash8\} 4.d +\ks{slur}\{{`}{`}.a\strich \ks{meter}\{9/8\} +{`}{`}.a\{\ks{\us v}\ks{crescendo}\}\} +\ks{slur}\{.f {`}{`}{`}.d\}}\strich\par +{\bf{\ks{slur}}\{\ks{beam}\{8.be b{`}{`}.h\}\} +\ks{slur}\{4{`}{`}{`}.f 8f\} +4ne 6g}\strich\par +{\bf{\ks{slur}}\{b.e\{\ks{\us v}\ks{diminuendo}\} +b.{`}{`}a .{`}{`}{`}c\}}\strich\par +{\ks{tenuto}\bf.{`}{`}h \ks{noaccent} \ks{group} +\{2.e \strich\ks{meter}\{6\slash 8\} .e\strich 4.e\}\par +\ks{glsur}\{1-4,4-6\}\ks{slur}\{b.e\{\ks{\us v}\ks{piano}\} +\strich\ks{meter}\{9\slash 8\} .a\} +4.p}\strich\par +{\bf +1p\strich \ks{meter}\{6\slash 8\}\ks{slur} +\{\ks{beam}\{8f\{\ks{\us v}\ks{crescendo}\} .bh {`}{`}{`}d\}\} +4x .c}\strich\par +{\bf{\ks{slur}}\{\ks{beam}\{{`}{`}6a bh n{`}{`}{`}c d\}\} +\ks{slur}\{\ks{beam}\{6xd e xf xg\}\}}\strich\par +{\bf 8a\{\ks{\us v}\ks{forte}\} p p 4.p \gleich !!}\abs +\abschnitt\abschnitt +\goodbreak +\subheading{Beispiel 3} +(aus: R. Baum, ``Geselliges Chorbuch I'' B"arenreiter--Verlag, +Kassel und Basel) +\abschnitt\abschnitt +% +\input distler +\abschnitt +% +{\bf !!}\ks{title}\{Lobe den Herren\} +\ks{composer}\{Hugo Distler\} +\par +\ks{voice}\{Sopran\} +\ks{treble}\ks{signature}\{{`}{`}xf\} +\ks{text}\{\ks{\os{ }r} Schnell\} +\ks{meter}\{{\bf3}\slash {\bf4}\}\ks{vocal} +\par {\bf\{\ \ \ +4g\ks{mezzoforte} g {`}{`}d\strich `h. 8a 4g\strich f e d \strich 2e +\ks{slur}\{4f\strich\ks{meter}\{2\slash 4\} f\} 4g\strich +\par\ks{meter}\{4\slash 4\} 2a 2g\dpkt\strich\strich +\ks{meter}\{3\slash 4\} 4{`}{`}d d d \strich 2.e 0p\strich +\par `4h 8{`}{`}c c +\ks{group}\{4d\strich 8d e d `h 4{`}{`}d\strich 8d e 4.d 8e\strich 4.d\} +\ks{gslur}\{1-3, 1-13\}\par +\ks{gbeam}\{3-6, 9-10\} 8c 4`h\strich 2a +\ks{piano} 0p\ks{beam}\{8h g\}\strich 2a\ks{decr} 0p\par +\ks{beam}\{8h \ks{text}\{{\rm zart}\}g\}\strich +{`}{`}2.d\ks{decr} 0p\strich +\par `4d\ks{forte} .e 8f\strich \ks{meter}\{4\slash 4\} 2g 4a h\strich +\par +\ks{meter}\{7\slash 4\}\ks{slur}\{{`}{`}2c `4.h 8a 4g 2a\}\strich +\ks{meter}\{3\slash 4\} 2.g =\ \ \ \} } +\par +\{\ \ \ \{Lo-\bs{atop} Mei-\} \{be\bs{atop} ne\} \{den\bs{atop} ge-\} +\{Her-\bs{atop} lie-\} \{ren,\bs{atop} be-\}\par +\{den \bs{atop} te\} \{m"ach-\bs{atop} See-\} +\{ti-\bs{atop} le,\} \{gen\bs{atop} das\} \par +\{K"o-\bs{atop} ist\} +\{nig--\bs{atop} mein--\} \slash\ +\{der\bs{atop} Be-\} \{Eh-\bs{atop} geh-\} +\{ren!\bs{atop} ren.\} +\par Kom- met zu Hauf! Psal- ter und Har- +\slash\ \slash\ \slash\ +\slash\ \slash\ \slash\ +\slash\ \slash\ \slash\ \slash\ +fe, \par +wacht auf, wacht \slash\ auf, wacht \slash\ \slash\ auf, \par +las- set +den Lob- ge- sang h"o- +\slash\ \slash\ \slash\ \slash\ +ren!\ \ \ \}{\bf !!} +\vfill\eject |